Featured Image

商业漫画/绘本特点总结与绘制流程、前期定位


每隔一段时间我都要在网页设计的各个方面做一个研究探讨,以提升网页设计水平。文章由没位道(www.c945.com)站长xizon总结,欢迎转载,互相学习交流,转载请注明出处,谢谢合作!

《没位道设计提升进阶探索之商业漫画/绘本特点总结与绘制流程、前期定位》


由于网络上的教程或者经验之谈都很零散,而且多种多样,没位道(www.c945.com)根据互联网、项目经验、

出学习交流和大师心得等等方面,从漫画/绘本各个方面整理归纳总结出商业漫画/绘本的一些技巧和定位

流程,文字简练,抓主题,便于理解,利于喜欢绘画,喜欢漫画/绘本的童鞋不断进步和学习交流,欢迎转载,这些

观点并不代表业界权威,高手勿喷,欢迎批斗

 

(一)商业漫画/绘本的特征和设计流程

漫画/绘本表现形式分为单格和多格,一般是1格,4格,8格,16格,其他数量

1.漫画/绘本分镜设计(分镜头是漫画/绘本的灵魂)

设计漫画/绘本分镜草稿时分格子尽量不要一样大,有大有小,可以凸显主次(主次分明原则)

这样有利于引导浏览者阅读,把握顺序。

2.漫画/绘本绘制流程

①分格(确定格子数,主次)

②对白(对白气泡框位置、大小、样式设计)

③构图(角色和背景的具体表现)

3.漫画/绘本基本结构

①结构特征:

起-承-转-合(开头,发展,高潮,结尾)

②表现重点:

强调叙事,注重剧本

4.漫画/绘本营销传播效应

①短小精悍,抓住主题,表现客户产品

②轻松有趣,吸引读者,突破生硬呆板

③简单随意,风格多变,满足不同喜好

5.构图特征

①注重景别(全景,中景,近景,特写),突出主题和角色性格

②画面有切入和切出,角度的改变

 

(二)商业漫画/绘本的风格定位

1.     Q版风格

 

角色:

此类风格要求人物(特别是脸部特征、头发、穿着)具有很强的个性特点和表现力,身体比例一般按照1:1,

头有多大身体就有多长。当然也可以稍微使用1:2和其他合适的比例进行设计,不要太机械于正常的人体比

例,否则容易造成画面缺乏活泼性

背景:

背景多采用简洁的装饰性设计,特殊的一些写实场景特殊处理,多用虚化手法或者渐隐手法,发背景细节

“不完完全全画出来”,简洁表现,避免太多于复杂的背景“抢风头”

绘制难度:

这种风格适宜各种水平的绘画者进行自由创作,并且可以发挥比较大的效力,适合各种商业需求的漫画/

绘本(个别特殊需求除外)

 

2.     半写实风格

 

角色:
人物比例与现实人物相当,略有性格和细节上的夸张表现。

背景:

可以虚化,也可以不使用虚化、渐隐类的效果,把场景的道具,空间都表现的比较清晰

绘制难度:

这种风格主要是根据“客户或者产品的需求”来进行定位,一般情况根据个人喜好和擅长领域选择使用Q版

还是半写实(全写实的一般漫画/绘本里用得不多,因为全写实相比较其它风格,缺少夸张,活跃的表现力)

 

 

 

3.     日本美型风格

角色:
人物比例与现实人物相当,人物美得有点无组织无纪律,已经超越了现实,并且要配上华丽、复杂的线条
与配件,再加配以夸张的动作、离奇的故事。
 
背景:

一般不使用虚化、渐隐类的效果,把场景的道具,空间都表现的比较清晰

绘制难度:

这种风格建议CG绘画和手绘功底双方面都比较强的绘画者使用,不仅仅只是细节表现上,还要更注重整

体色彩和线条的细节是否完美,否则可能直接影响到整个系列画面的好坏和成功。

 

4.     简约风格

 

角色和背景:

线条流畅、简约,有一种简笔画的感觉
 

绘制难度:

这种风格主要是根据“客户或者产品的需求”来进行定位,这种风格适宜各种水平的绘画者进行自由创作,

商业漫画/绘本除了客户要求这种风格外,一般情况不能主观采用这种风格,这种你哦个风格不便于把

客户产品表现得活灵活现。

 

5.     唯美风格及其个人风格

角色和背景:

有一定的“材质”效果和后期调色效果,画风也比较多样,根据个人喜好和擅长领域进行绘画。

绘制难度:

这种风格适宜个人喜好和擅长奇特风格的绘画者使用(新手不要随意使用在商业产品漫画/绘本里,避

免虚张声势,变成飞机稿)

 

 

(三)漫画/绘本线条定位

推荐绘画软件:SAI, PAINTER

1. 粗线条

(画布放缩到16%~25%的大小可以看到整体的粗细效果)

画布大小:A4(210*297mm),300dpi

浓度:90~95

最大直径(粗细程度):10~30(粗线条和细线条绘画通用大小)

 

2. 细线条

根据画面需要自己调整

 

3. 带有描边的线条

根据粗细线条的定位,进行描边效果

 

(四)漫画/绘本色彩定位

绘画的色彩多种多样,就商业漫画/绘本而言,多为下面几种上色风格。

1. 鲜艳明亮

色彩斑斓,有较强的配色基本功。适应有一定CG绘画经验的绘画者使用。

2. 低纯度

和谐的上色,避免太多昏沉和太过艳丽,适应大部分水平的绘画者使用。

3. 单色

使用非黑灰的底色,进行明暗对比的上色方法,适应大部分水平的绘画者使用

4.黑白灰

使用白色为底色,只使用黑白灰来表现画面明暗关系的上色方法,适应有一定CG绘画经验的绘画者使用。

注意:根据客户需要和个人擅长风格,上色又分为“有笔触和无笔触”的方法,无笔触要求绘画者使用涂抹

渐变一点点整理细节笔触,有笔触的上色需要部分借助“擦头工具”,把色彩的轮廓等等擦出自己想要的效果。

 

(五)漫画/绘本创意方法

1.立场矛盾

角色的组合因个性不同,能撞击出很多笑料,利用角色的行为模式与想法差异,制造矛盾与冲突就会有意

想不到的效果,老板与下属,猫与狗,老婆与女秘书,女人与女人,有钱人与穷小子,师兄师弟的较劲,

只要掌握好人物性格与相关立场的转变,角色会变得很有趣的。

 

2.个性冲突

一个人一个样,人的个性百百种,个性既是命运,把两种不同性格的人摆在一起,丢一个事件当导火线,冲

突点就出来了,再将冲突转换成笑点,就会变成很有趣的画面。例如一个做事慢半拍的跟一个急性子同时遇

到火灾,他们会有什么举动就可编出许多好玩的结局出来。

 

3.反转角色

角色正常演出没什么特色,如果把角色互换的话,事情就变的有趣多了。人咬狗,老鼠捉猫,老板变员工,

小偷当警察,病人变医生,人变狗的宠物等……想象空间变的很大,试试看你会觉得很多出乎意外的想法会出现。

 

4.反转地点

在什么场合做什么事情是很自然的事,但如果把地点转换,那又是另外一种思考模式,就像在办公室踢足球,

穿泳衣开会,在马路上洗澡,在火灾现场烤肉等…都会有一番趣味画面出现,所以思考要多元,勇敢去颠覆,

你的点子自然涌现。

 

5.逆向思考

四格漫画/绘本前三格起、承、转做铺陈,第四格让人跌破眼镜结束,达到效果。如果反过来做思考,有这样

的结果,反推回去,也是一个不错的逆向思考法。在过程中也会激发你更多奇怪的点子.

 

6.拟人诙谐

有时候借助主角周围的事物的拟人化,用其形态和表情特征来衬托主角的性格特征。有时候着重使用主角事物

的拟人特点,使用其夸张幽默的表情和动态来表现主题。

总之要做到相互影响,相互推动的画面视觉效果,让整个画面活跃起来。


资料整理和总结部分处于互联网,部分处于自己整理,在这里感谢:comic520漫画反应堆、血奴鹦鹉 

 

本文出自没位道|Chuckie Chang中文博客,转载请保留出处,谢谢!

注意:本站部分文章用于书籍出版,为了避免非法转载造成的利益和法律问题,Copy转载本文需注明出处("Chuckie Chang"或"没位道")和网址(本文URL,或者作者同步发布的站酷、知乎、UI中国、简书或其它中文第三方平台URL)。


漫画绘本 插画 工作总结 目标定位 商业漫画 动漫动画 

评论

    评论正在努力加载...
分享按钮
image