商业漫画/绘本特点总结与绘制流程、前期定位

每隔一段时间我都要在网页设计的各个方面做一个研究探讨，以提升网页设计水平。

由于网络上的教程或者经验之谈都很零散，而且多种多样，没位道根据互联网、项目经验、外出学习交流和大师心得等等方面，从漫画/绘本各个方面整理归纳总结出商业漫画/绘本的一些技巧和定位流程,文字简练，抓主题，便于理解，利于喜欢绘画，喜欢漫画/绘本的童鞋不断进步和学习交流。

漫画/绘本表现形式分为单格和多格，一般是1格，4格，8格，16格，其他数量

1.漫画/绘本分镜设计（分镜头是漫画/绘本的灵魂）

设计漫画/绘本分镜草稿时分格子尽量不要一样大，有大有小，可以凸显主次（主次分明原则）

这样有利于引导浏览者阅读，把握顺序。

2.漫画/绘本绘制流程

①分格(确定格子数，主次)

②对白（对白气泡框位置、大小、样式设计）

③构图（角色和背景的具体表现）

3.漫画/绘本基本结构

①结构特征：

起-承-转-合（开头，发展，高潮，结尾）

②表现重点：

强调叙事，注重剧本

4.漫画/绘本营销传播效应

①短小精悍，抓住主题，表现客户产品

②轻松有趣，吸引读者，突破生硬呆板

③简单随意，风格多变，满足不同喜好

5.构图特征

①注重景别（全景，中景，近景，特写），突出主题和角色性格

②画面有切入和切出，角度的改变

 

（二）商业漫画/绘本的风格定位

1. Q版风格

角色：

此类风格要求人物（特别是脸部特征、头发、穿着）具有很强的个性特点和表现力，身体比例一般按照1：1，头有多大身体就有多长。当然也可以稍微使用1：2和其他合适的比例进行设计，不要太机械于正常的人体比例，否则容易造成画面缺乏活泼性

背景：

背景多采用简洁的装饰性设计，特殊的一些写实场景特殊处理，多用虚化手法或者渐隐手法，发背景细节“不完完全全画出来”，简洁表现，避免太多于复杂的背景“抢风头”

绘制难度：

这种风格适宜各种水平的绘画者进行自由创作，并且可以发挥比较大的效力，适合各种商业需求的漫画/绘本（个别特殊需求除外）

2. 半写实风格

角色：

人物比例与现实人物相当，略有性格和细节上的夸张表现。

背景：

可以虚化，也可以不使用虚化、渐隐类的效果，把场景的道具，空间都表现的比较清晰

绘制难度：

这种风格主要是根据“客户或者产品的需求”来进行定位，一般情况根据个人喜好和擅长领域选择使用Q版还是半写实（全写实的一般漫画/绘本里用得不多，因为全写实相比较其它风格，缺少夸张，活跃的表现力）

3. 日本美型风格

角色：

人物比例与现实人物相当，人物美得有点无组织无纪律，已经超越了现实，并且要配上华丽、复杂的线条与配件，再加配以夸张的动作、离奇的故事。

背景：

一般不使用虚化、渐隐类的效果，把场景的道具，空间都表现的比较清晰

绘制难度：

这种风格建议CG绘画和手绘功底双方面都比较强的绘画者使用，不仅仅只是细节表现上，还要更注重整体色彩和线条的细节是否完美，否则可能直接影响到整个系列画面的好坏和成功。

4. 简约风格

角色和背景：

线条流畅、简约，有一种简笔画的感觉

绘制难度：

这种风格主要是根据“客户或者产品的需求”来进行定位，这种风格适宜各种水平的绘画者进行自由创作，商业漫画/绘本除了客户要求这种风格外，一般情况不能主观采用这种风格，这种你哦个风格不便于把客户产品表现得活灵活现。

5. 唯美风格及其个人风格

角色和背景：

有一定的“材质”效果和后期调色效果，画风也比较多样，根据个人喜好和擅长领域进行绘画。

绘制难度：

这种风格适宜个人喜好和擅长奇特风格的绘画者使用（新手不要随意使用在商业产品漫画/绘本里，避免虚张声势，变成飞机稿）

（三）漫画/绘本线条定位

推荐绘画软件：SAI, PAINTER

1. 粗线条

(画布放缩到16%～25%的大小可以看到整体的粗细效果)

画布大小：A4(210*297mm),300dpi

浓度：90～95

最大直径（粗细程度）：10～30（粗线条和细线条绘画通用大小）

2. 细线条

根据画面需要自己调整

3. 带有描边的线条

根据粗细线条的定位，进行描边效果

（四）漫画/绘本色彩定位

绘画的色彩多种多样，就商业漫画/绘本而言，多为下面几种上色风格。

1. 鲜艳明亮

色彩斑斓，有较强的配色基本功。适应有一定CG绘画经验的绘画者使用。

2. 低纯度

和谐的上色，避免太多昏沉和太过艳丽，适应大部分水平的绘画者使用。

3. 单色

使用非黑灰的底色，进行明暗对比的上色方法，适应大部分水平的绘画者使用

4．黑白灰

使用白色为底色，只使用黑白灰来表现画面明暗关系的上色方法，适应有一定CG绘画经验的绘画者使用。

注意：根据客户需要和个人擅长风格，上色又分为“有笔触和无笔触”的方法，无笔触要求绘画者使用涂抹渐变一点点整理细节笔触，有笔触的上色需要部分借助“擦头工具”，把色彩的轮廓等等擦出自己想要的效果。

1．立场矛盾

角色的组合因个性不同，能撞击出很多笑料，利用角色的行为模式与想法差异，制造矛盾与冲突就会有意想不到的效果，老板与下属，猫与狗，老婆与女秘书，女人与女人，有钱人与穷小子，师兄师弟的较劲，只要掌握好人物性格与相关立场的转变，角色会变得很有趣的。

2.个性冲突

一个人一个样，人的个性百百种，个性既是命运，把两种不同性格的人摆在一起，丢一个事件当导火线，冲突点就出来了，再将冲突转换成笑点，就会变成很有趣的画面。例如一个做事慢半拍的跟一个急性子同时遇到火灾，他们会有什么举动就可编出许多好玩的结局出来。

3.反转角色

角色正常演出没什么特色，如果把角色互换的话，事情就变的有趣多了。人咬狗，老鼠捉猫，老板变员工，小偷当警察，病人变医生，人变狗的宠物等……想象空间变的很大，试试看你会觉得很多出乎意外的想法会出现。

4.反转地点

在什么场合做什么事情是很自然的事，但如果把地点转换，那又是另外一种思考模式，就像在办公室踢足球，穿泳衣开会，在马路上洗澡，在火灾现场烤肉等…都会有一番趣味画面出现，所以思考要多元，勇敢去颠覆，你的点子自然涌现。

5.逆向思考

四格漫画/绘本前三格起、承、转做铺陈，第四格让人跌破眼镜结束，达到效果。如果反过来做思考，有这样的结果，反推回去，也是一个不错的逆向思考法。在过程中也会激发你更多奇怪的点子.

6.拟人诙谐

有时候借助主角周围的事物的拟人化，用其形态和表情特征来衬托主角的性格特征。有时候着重使用主角事物的拟人特点，使用其夸张幽默的表情和动态来表现主题。

总之要做到相互影响，相互推动的画面视觉效果，让整个画面活跃起来。

 

资料整理和总结部分处于互联网，部分处于自己整理，在这里感谢：comic520漫画反应堆、血奴鹦鹉